辽博藏新刻陶顾二会元类编苏长公全集残

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辽博藏明刻《新刻陶顾二会元类编苏长公全集》残卷。标签误题《苏文忠公全集》。《新刻陶顾二会元类编苏长公全集》内页可见秀美的赵体字。辽博藏明代祝允明楷书作品《苏轼东坡记游》(局部)。提要苏轼的作品，明代的刻本，秀美的赵体字，当辽宁省博物馆藏《新刻陶顾二会元类编苏长公全集》呈现在我们面前时，我们感受到了明朝人对“唐宋八大家”的喜爱，从中可以看出在明朝晚期，唐宋散文流行。我们似乎穿越历史，回到那个年代，感受苏轼的超然洒脱，品味苏轼对人生的思考，同时，也看到了世人对苏轼的喜爱。壹苏轼的“全集”竟然没有收录诗《新刻陶顾二会元类编苏长公全集》(以下简称《苏长公全集》)是明朝晚期选编的苏轼文集，全书分为“元、亨、利、贞”4集。所用字体为赵体字，以文体赋、记、序、论、评史、杂文、表、词等分类，汇集众多苏轼作品，但没有收录苏轼的诗。辽宁省博物馆典藏部研究人员张书慧介绍，辽博所藏《苏长公全集》为明朝写刻本，残卷，只有“元、亨、贞”3集共30卷8册。在《中国古籍善本名录》之中，其全本为40卷，目前藏于山东省图书馆。《苏长公全集》卷端写有“陶望龄类编、顾起元补订”，这句话为书名做了注解。书名中的“陶”即陶望龄，是明朝晚期“心学”学说的继承者和发展者，创作上主张独抒性灵。他在思想上、文学创作上、生活态度上都极为推崇苏轼，他以赋、记、序、论、表、策等分类方式将苏轼文章分类选辑。“顾”即顾起元，作为明代后期南京的著名文人，他“于万历二十六年会试第一，廷对第三，授编修”,著有《客座赘语》等。辽宁大学教授郭醒认为，因陶望龄、顾起元二人都曾取得会试第一名，称为会元，因此在书名上可以看到“陶顾二会元”因苏轼是家中长子，所以叫“苏长公”。但他认为，这部书成书在明朝晚期，并不能确定是陶望龄、顾起元二人编、订。从文体上看，此书选的作品并不是很精，体例不严谨，还有一些明显的纰漏之处，比如书中“有文无目”。所以，从整体来看，这些现象与陶、顾二人的学识不符。同时，从收录的作品来看，这部书没有收录苏轼的诗，所以，从内容上看，此书应该叫“选集”，从目录学概念上看，应该叫“别集”。记者了解到，在山东省图书馆，该书标注为：“属于集部，别集类，宋代之属”。辽博藏《苏长公全集》有很高的研究价值。从这部书可以看出明代图书出版业的繁荣。一方面，活字印刷术在明代不断改进，得到广泛应用。另一方面，明代在造纸的选料和工艺等方面都有很大的创新，当时在全国各地都设有造纸厂。张书慧介绍，明代嘉靖年间之前，人们主要用棉纸，在万历年间，图书主要是使用成本更低的竹纸。《苏长公全集》用的是竹纸。在嘉靖、万历年间，刻书所用字体日益整齐规范，最终产生了完全脱离普通书写字体而专门用于刻书的方体字。相比之下，这时再重新用普通书写字体来刻书，被称为“写刻本”。《苏长公全集》用的是手写赵体字，张书慧认为，明代标准的赵体字主要出现于官府刻本以及江浙地区的一些刻本中，取赵孟书法之精髓，略显生硬。而《苏长公全集》所用的赵体字笔画圆秀、结体宽绰秀美，可见刻写人的书法功底深厚。可以说，这部书是当时的“精装版”。贰明朝人更加喜欢唐宋散文张书慧说：“浩瀚的中国古籍是巨大的文化宝藏，需要我们更多的探索，让更多人看到古籍中的历史与文化。”她讲道，明代是我国古代文学书籍出版事业全面发展的鼎盛时期。从皇家的文渊阁到私人的“小型图书馆”，拥有书籍可以说是当时社会地位的象征之一，加之文人考取功名的刚需，看书、买书氛围浓。尤其是明中叶以后，小说、戏曲等成为人们喜闻乐见的文化形式，为图书出版业进一步发展创造条件。这一时期，商业性的书坊繁荣发展，内容创作丰富，出版效率提高，这也给后人提供了更多看到历史的机会。如今，这些明代书籍出版物成为极为重要的史料和证据，大量存世的资料可以供研究者参考。值得注意的是，《苏长公全集》将散文放在前面，宋词则在“亨集”第三卷最后一部分。郭醒认为，这与当时的流行文化密不可分。明代出版机构有官办官刻、私营私刻、民间坊刻三种，每种机构所负责的出版物不尽相同，目的也有所差异。明中后期，建立在农业、手工业基础上的商品经济得到发展，商业性的书坊大量兴起，图书的出版和发行逐渐转向民间，民间坊刻发展迅速，并针对不同人群需求进行出版。有一种观点认为，《苏长公全集》是民间坊刻。“中国文学在魏晋以后盛行骈文，句法整齐、文词华丽，讲究对仗的工整和声律的铿锵。”郭醒介绍说，这种文体堆砌辞藻，意少词多，在表达思想内容方面受到很多限制。从唐朝开始，一些文学大家提倡改革文风，反对骈文，称为“古文运动”。产生的散文名家主要有唐朝的韩愈和柳宗元，宋朝的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩，这就是著名的“唐宋八大家”。明中期以后，更加重视唐宋古文，“唐宋八大家”地位就更重要了。这个时候，那些做出版生意的商人为跟上文化潮流，争相出版“唐宋八大家”的书。辽博藏《苏长公全集》设计成框高21.7厘米，宽13.8厘米，半页9行22个字。作为文学书籍，对于当时的文人学者来说，这是一部放在案头可以随手拿来翻看的书，它见证了当时的文化潮流。叁苏轼拓宽宋词格局季羡林曾说，苏轼是中国文学史和艺术史上最全面的伟大天才。论诗，他为宋代一大家。论文，他是“唐宋八大家”之一;论画，笔墨凝重，大气磅礴;论书，他是宋代苏、黄、米、蔡“四大家”之首;论词，他摆脱了婉约派的传统，创豪放派，与辛弃疾并称。当苏轼还在世的时候，他的文学作品就已经相当流行，可谓是“畅销书作者”，待其身故之后，又很快得以经典化，成为宋代以后每一代中国人的文化财富。“明月几时有，把酒问青天。”《水调歌头·明月几时有》是今人所熟知的描写中秋的词作。生活在北宋的苏轼，通过这样的民俗事象的描写，给今人展示出一幅宋代民俗画卷，并拓宽了词的格局。苏轼开创性地将“豪放”的词风与“婉约”的词体和谐统一，使词更具突破性、创新性，可表达的主题也更丰富。中秋，始于唐初，盛于宋明。记载着北宋都城开封风物习俗的书籍《东京梦华录》对于中秋有这样的描述，“中秋夜，贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月”;而且“丝篁鼎沸，近内庭居民，夜深遥闻笙竽之声，宛如云外”。在苏轼的作品中，绝大部分中秋诗词涉及了赏月的民俗事项，如《中秋月寄子由三首》等。在辽宁省博物馆馆藏文物中，有两件与苏轼相关的明代书画佳作。一个是祝允明楷书作品《苏轼东坡记游》，另一个是仇英所画的《赤壁图》。张书慧介绍，祝允明楷书作品《苏轼东坡记游》是手卷，用楷书录苏轼的《承天寺夜游》《游沙湖》《记游庐山》等9篇散文，其书法用笔浑厚、形态略扁，深得钟繇、王羲之的书法精髓，给明代小楷注入了新的活力。而仇英擅绘画，尤工仕女，偶作花鸟，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”。《赤壁图》以石青、石绿为主色调，画苏轼携友泛舟夜游赤壁。画布局爽朗、明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，为仇英佳作。以“苏轼”做题来创作，从另一个侧面可以看出明代人对苏轼的喜爱。(本版图片由辽博提供)新视角为何今天我们仍然喜欢苏轼谭硕打开某音乐APP,搜索“苏轼”，显示由其文学作品作词的单曲首、演唱视频个。苏轼，可以说是“国风音乐”的重要元素之一。尽管我们无法得知古人如何去唱苏轼的词，但当你听到现代人演唱的苏轼，依然会被“清风徐来，水波不兴”所感动。苏轼，在自己生活的时代就已声名卓著，其作品不仅记录了他跌宕起伏的人生，更深深影响着后世。根据林语堂作《苏东坡传》的记载，在苏东坡65年的人生中，一共创作了多首诗，多首词，多篇散文，书法绘画作品不计其数，同时，在美食、水利等方面也有所建树，可谓是一个多才多艺的天才。今天当你通过网络搜索“苏轼”，你可以找到关于苏轼的各种书籍、短视频、在线音频，等等。“心态好”“豁达”“有趣的灵魂”等词语是当下人对苏轼的评价，如林语堂对其评价为“他是具有现代精神的古人”。除此之外，今人为何喜爱苏轼这个问题的答案，还可以在苏轼的作品中找到。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”“明月几时有?把酒问青天。”“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这些词清新自然，苏轼把自己对人生的感悟融入所见之景。他认为，人原本就是自然的一分子，“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”无论是诗词歌赋里的明月清风，还是“东坡肉”“屠苏酒”里的烟火滋味，皆因其独特的人生表达而有着一份超越时空的吸引力。这种豁达、率真的人生态度，成为今天人们喜欢苏轼的重要理由之一。“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”从苏轼略带自嘲的人生总结中，我们看到苏轼豁达宽广的心胸与超然物外的人生境界，更有着一份难得的幽默诙谐。一代文豪的传奇人生已成为历史，当我们回望历史，我们依然会被充满灵动的、具有深刻的思想性和哲理性的佳作所震撼、感动，并且，这份感动不会随着时代的变迁而过时。从散文到诗、词，从书画到美食，在潜移默化中，苏轼影响着后代人的艺术审美。如今，古籍里的文字不仅让我们看到了苏轼，更让我们看到了中国优秀传统文化，文化自信也在一代代传承中变得更加丰富多彩。小讲堂别集、选集与全集目录学中，别集为个人诗文作品的汇编，最早出现于南北朝。总集则收录多人诗文作品，成立于晋代，现存最早的总集为《文选》。选集、全集是在图书编辑出版活动中产生的，不属于目录学概念，与别集、总集之间有交叉，但不存在任何对应关系。选集是按照一定标准选择的部分作品，如常见的《古文观止》《唐诗三百首》等。全集则以“全”为重要标准，收录一位作者或一个专题的全部文献，例如，《陆放翁全集》为陆游一个人全部著作的全编。需要指出的是，由于各种条件的限制，全集有可能并非是真的“全”，需要仔细辨别研究。（辽宁日报记者谭硕）

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